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Alívio egípcio mostrando um açougueiro e um boi

Alívio egípcio mostrando um açougueiro e um boi


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Lista de hieróglifos egípcios

O número total de hieróglifos egípcios distintos aumentou ao longo do tempo de várias centenas no Reino do Meio para vários milhares durante o Reino de Ptolomeu.

Em 1928/1929 Alan Gardiner publicou uma visão geral dos hieróglifos, a lista de sinais de Gardiner, o padrão moderno básico. Ele descreve 763 sinais em 26 categorias (A – Z, aproximadamente). Georg Möller compilou listas mais extensas, organizadas por época histórica (publicadas postumamente em 1927 e 1936).

Em Unicode, o bloco Hieróglifos egípcios (2009) inclui 1071 signos, organização baseada na lista de Gardiner. A partir de 2016, há uma proposta de Michael Everson de estender o padrão Unicode para incluir a lista de Möller. [1]


… O que é um “Ennead”?

Enéade, uma palavra derivada do significado grego nove, é apenas mais um grupo de divindades egípcias com sua própria história de criação. O número nove era um número sagrado que também poderia representar "todos" os deuses. Isso acontecia porque os egípcios indicavam os plurais usando três, e nove era a representação do plural dos plurais.

Adorada em Heliópolis, a lista de divindades é a seguinte:

  1. Atum
  2. Shu (o ar)
  3. Tefnut (umidade)
  4. Geb (a terra)
  5. Nut (o céu)
  6. Osiris
  7. Isis
  8. Definir
  9. Nephthys

Embora esta seja a maneira mais comum de ler sobre a Enead, havia várias Enéadas no antigo Egito. Os Textos da Pirâmide mencionam a Grande Enéada, a Enéada Menor, a Enéada Dupla, Enéadas plurais e até mesmo as Sete Enéadas. Alguns Faraós criaram Enéadas que se incorporaram mais notavelmente, Seti I em seu templo em Redesiyah adorava a Enéade que combinava seis divindades importantes com três formas divinizadas de si mesmo.

Algumas versões dos mitos também afirmam que Anúbis é filho de Néftis e Seth, no entanto, este não é o caso na história egípcia original. A história da criação do Ennead é:

…No começo não havia nada (Freira) Um monte de terra ergueu-se de Nun e sobre ele Atum (mais tarde Amun ou ) criou a si mesmo. Ele não queria ficar sozinho então se masturbou (ou cuspiu) produzindo ar (Shu), e umidade (Tefnut) Shu e Tefnut deram à luz a terra (Geb) e o céu (Porca) Geb e Nut foram separados por Shu, criando nosso mundo. Os filhos de Nut e Geb eram Osiris, Horus o mais velho, Definir, Isis e Nephthys


Por que o gado era importante no mundo antigo

Estive refletindo sobre o lugar da humilde vaca ou boi na arte figurativa da História. É tão longo que tive que dividi-lo em duas partes. Pode ser facilmente um livro! É uma história muito longa, o que não é surpreendente, pois os humanos dependem do gado para sua sobrevivência. O gado representou em diferentes épocas coisas como vida, riqueza, poder e até mesmo o divino.

Homem e vacas, bois, bois, gado, retrocedem muito, muito tempo atrás. As pessoas caçam e, mais importante do nosso ponto de vista, pintam bisões e gado selvagem na Europa há mais de 17.000 anos. Uso o termo “pessoas” com cautela, pois há evidências, com base na medição de impressões manuais, de que os primeiros artistas figurativos poderiam ter sido mulheres. Os homens podem muito bem ter caçado essas feras, mas as mulheres devem conhecer muito bem a anatomia dessas feras ao cortar suas carcaças para obter comida e roupas.

Um dos maiores animais do “Salão dos Touros”, pintado nas paredes de um Lascaux, cavernas na França, é um touro negro. Ele tem uns incríveis 5,2 metros (17 pés) de comprimento, o que o torna o maior animal descoberto até agora na arte rupestre.

Existem muitas representações de gado na arte pré-histórica em cavernas e nas faces das rochas na Espanha, Índia e África. Quem sabe para que função essas imagens serviram. eles deveriam exercer algum tipo de poder mágico sobre esses animais? Eram uma espécie de oração ou uma lista de compras pictórica para os deuses?


Por que esses objetos foram feitos?

Uma estela (plural estela) é uma placa comemorativa decorada com texto e / ou imagens. Os antigos egípcios ergueram estelas para muitos fins, incluindo para documentar eventos históricos, para registrar decretos (a Pedra de Roseta é um exemplo famoso) e para lembrar os mortos.

Essas estelas em nossa coleção homenageiam duas famílias egípcias de classe alta que viveram durante o Império do Meio (cerca de 2055–1650 AEC). Embora não saibamos onde qualquer uma das estelas foi encontrada, nos tempos antigos elas provavelmente teriam sido colocadas em locais acessíveis ao público - talvez nas capelas dos túmulos de seus proprietários - onde familiares, amigos e outros visitantes poderiam vir para recitar as inscrições e leia os nomes em voz alta. De acordo com a antiga crença egípcia, ser lembrado e ter seu nome falado ajudou a proteger sua existência na vida após a morte.


Necrópole de Saqqara.

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Pirâmide de Menkaure

A terceira das principais pirâmides de Gizé pertence a Mekaure. Este é o menor dos três, chegando a uma altura de 65 metros (213 pés), mas o complexo preservou alguns dos exemplos mais impressionantes de escultura de toda a história egípcia que sobreviveram.

Pirâmide de Menkaure, câmara com nichos

As câmaras da pirâmide de Mekaure são mais complicadas do que as de Khafre e incluem uma câmara esculpida com painéis decorativos e outra câmara com seis grandes nichos. A câmara mortuária é forrada com blocos maciços de granito. Seu sarcófago de pedra negra, também esculpido com painéis de nichos, foi descoberto em seu interior, mas se perdeu no mar em 1838 quando estava sendo transportado para a Inglaterra.

Rei Menkaure (Mycerinus) e rainha, 2.490–2472 A.C.E., Greywacke, macacão: 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 676,8 kg / 56 x 22 1/2 x 21 3/4 polegadas, 1492,1 libras (Museu de Belas Artes, Boston)

Dentro dos templos mortuários e vales de Menkaure, nenhum dos quais foi concluído antes de sua morte, a escavação revelou uma série de estátuas do rei. O impressionante diade do rei com uma rainha (agora no Museu de Belas Artes de Boston), bem como uma série de tríades mostrando o rei sendo abraçado por várias divindades, foram descobertos no templo do vale e foram originalmente montados em torno do audiência pública.

Este templo ainda era um local ativo de culto no final do Império Antigo e foi quase totalmente reconstruído no final da 6ª dinastia, após ter sido fortemente danificado por uma enchente.


Em um artigo recente na BBC News, Joel Gunter e Vikas Pandey descreveram o bacteriologista Waldemar Mordechai Haffkine como & # 8220o pioneiro da vacina que o mundo esqueceu & # 8221.

Haffkine criou as primeiras vacinas do mundo para cólera e peste bubônica, das quais mais de 26 milhões de doses foram produzidas na Índia entre 1897 e 1925. No entanto, as consequências do manuseio incorreto de um frasco significava que até recentemente sua contribuição para a luta contra doenças infecciosas havia foi esquecido.

Além de suas realizações com vacinas, Haffkine também tinha links para Oxford que foram links esquecidos que levaram a uma série de itens fotográficos e de arquivo fascinantes que sobreviveram nas coleções do History of Science Museum e do Bodleian.

Amizade com a família Acland

A conexão de Haffkine com Oxford atravessa as histórias da saúde pública, fotografia e uma das famílias mais influentes da cidade: os Aclands.

A família Acland - sob a liderança de Sir Henry Wentworth Acland, Professor de Medicina Regius - desempenhou um papel seminal na vida acadêmica, cívica e científica de Oxford vitoriana. Em sua grande casa na Broad Street (desde então demolida para dar lugar à Biblioteca Weston), eles receberam muitos dos homens e mulheres mais eminentes da época, incluindo Haffkine.


Maull & amp Polyblank, “Dr Acland” (impressão de albumina, 1860)
Biblioteca Bodleian, MS. Photogr. b. 34, f. 151

A amizade entre Haffkine e Sir Henry Acland originou-se no interesse comum no tratamento de doenças epidêmicas. Mas também sobreviveu ao próprio Acland, estendendo-se à filha, a fotógrafa pioneira Sarah Angelina Acland.

O relacionamento de Haffkine com a família pode ser traçado por meio de cartas e fotografias da Srta. Acland & # 8217s, que fornecem informações adicionais sobre a contribuição de sua família para o progresso da saúde pública, em casa e no exterior, e o efeito - muitas vezes trágico - que alguns dos as doenças infecciosas mais prevalentes da idade tiveram em suas vidas.

Sir Henry Acland e a luta contra a cólera

A reputação de Sir Henry Acland como médico e administrador foi cimentada pela primeira vez por seu trabalho durante uma das piores crises de saúde pública de Oxford no século 19: a epidemia de cólera de 1854. Em seu papel como médico da enfermaria de Radcliffe, Acland assumiu o controle da organização da resposta da cidade ao surto, em um momento em que o vetor microbiano da doença ainda não tinha sido identificado e a incerteza cercava tratamentos clínicos eficazes.


Mapa do cólera de Acland em Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Memórias sobre o cólera em Oxford, no ano de 1854 (J. H. & amp J. Parker, Oxford, etc., 1856, placa 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland era obsessivo em sua organização de medidas para controlar a cólera. Sob sua direção, um sistema foi implementado para tratar as pessoas em casa, ao invés do estigma de um hospital de cólera (ou "casa de pragas", como era conhecida).

Ele também montou um "Campo de Observação" ao norte de Jericó, para monitorar as pessoas que haviam entrado em contato com os infectados, estabeleceu um sistema de mensageiros para distribuir alimentos e remédios e documentou a epidemiologia do surto nos mínimos detalhes em seu Memórias sobre o cólera em Oxford.

Devido a esses esforços, a cólera de Oxford foi limitada a 129 mortes em 317 casos, embora diante de grandes dificuldades. Na biografia de Acland, J. B. Atlay refletiu sobre o desafio encontrado, em termos estranhamente familiares:

A história de uma 'praga' é muito parecida com a de outra & # 8230. Há a mesma mistura de pânico e imprudência, de egoísmo absoluto e de devoção sobre-humana, a mesma agonia hedionda em meio à devassidão insensível & # 8230 Lá é sempre a mesma imagem de médicos sobrecarregados com seus seguidores heróicos, homens e mulheres, clericais e leigos, lutando para compensar os pecados de negligência e comissão que tornaram possível tal visitação.

Crescendo na sombra da doença

Sarah Angelina tinha cinco anos quando a cólera estourou e foi rapidamente enviada para o campo para escapar do contágio. Após seu retorno, as questões de saúde pública se tornaram a principal preocupação de seu pai e um assunto sempre presente nas discussões em casa.


Fotógrafo desconhecido, “Pai, Mãe e Filhos” (impressão de albumina, c. 1876)
Os Aclands de Oxford: da esquerda para a direita, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald e Henry Acland
Biblioteca Bodleian, Sra. Photogr. c. 175, f. 152

Em uma ocasião, por exemplo, sua mãe escreveu para seu filho mais velho que o jantar da noite anterior tinha sido

tornado mais picante pela presença do Comissário Sanitário

você pode imaginar que não faltou discurso sobre esgoto.

Embora a cólera não retornasse a Oxford, o perigo de outras infecções nunca esteve longe durante a infância da Srta. Acland. Uma das mais recorrentes era a escarlatina. As cartas da sra. Acland mencionam vários casos em Oxford, muitos dos quais foram fatais.

No início da década de 1850, por exemplo, a escarlatina atingiu os aliados mais próximos de Acland & # 8217s em Oxford: a família de Henry George Liddell, decano da Igreja de Cristo. O segundo filho de Liddell, Arthur, morreu da infecção, com apenas três anos.

Mais tarde, a Sra. Liddell também contraiu a doença, o que fez com que seus três filhos mais novos fossem colocados em quarentena na casa dos Acland. Suas filhas Ina, Edith e Alice (de País das maravilhas fama), por outro lado, conseguiram se manter na Igreja de Cristo, pois já haviam conquistado imunidade.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland e Lorina Liddell (impressão de albumina, 1860) Biblioteca Bodleian, MS. Photogr. b. 34, f. 137

Em 1870, o irmão da Srta. Acland, Herbert, contraiu escarlatina, necessitando de sua retirada de Charterhouse, onde estava na escola com o futuro fotógrafo Henry Herschel Hay Cameron, "filho da Sra. Cameron (que fotografa)" (como Sra. Acland colocá-lo).

A quarentena de Herbert durou nove semanas, durante as quais ele escolheu se divertir com um "aparato fotográfico" dado a ele por seu tio - um presente, sem dúvida, parcialmente influenciado por seu colega de escola fotográfico.

Como quis o destino, Herbert seguiria os passos de Julia Margaret Cameron e seus filhos em mais do que fotografia. Em 1876, ele emigrou para o Sri Lanka para se tornar um plantador de café, como eles haviam feito. Tragicamente, ele contraiu outra doença frequentemente fatal do século 19: a febre tifóide. Um ano depois de chegar à ilha, ele estava morto, dois anos antes de Cameron também falecer lá.


Tirada ou coletada por Herbert Acland, Sra. E Sra. Richard J. Wylie, e Capitão Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (impressão de albumina, 1876 ou 1877)
Biblioteca Bodleian, Sra. Photogr. c. 175

Para a sra. Acland, a perda de Herbert foi um golpe terminal, acelerando sua própria morte em 1878 por tuberculose (tuberculose). Como filha única, isso deixou Sarah Angelina com a responsabilidade de gerenciar a casa movimentada de seu pai, um desafio ainda maior por causa de sua própria luta contra a saúde mental e física.

No entanto, trouxe outras oportunidades, não apenas de estar no centro de uma rede de conhecidos eruditos, muitos dos quais ela iria fotografar.

Theodore Acland: lutando contra a cólera no Egito

Antes que a srta. Acland e seu pai conhecessem Haffkine, outro membro da família deixaria sua marca no campo das doenças infecciosas: Theodore Acland. O terceiro dos sete irmãos da senhorita Acland, Theodore foi o único a entrar na medicina. Sua oportunidade de contribuir para a antiga especialidade de seu pai surgiu em 1883, quando o cólera estourou, desta vez não em Oxford, mas a 2.200 milhas de distância.

A experiência de Theodore foi adquirida como Superintendente Médico do Hospital Militar de Cólera Egípcio e Oficial Médico Principal do Exército Egípcio. A epidemia de cólera egípcia de 1883 surgiu um ano após a conquista britânica do Egito. Ameaçava não apenas a saúde do povo, mas também a estabilidade do novo regime anglo-egípcio e do comércio britânico com a Índia, devido à suspensão dos embarques nos portos egípcios.

Theodore recebeu a responsabilidade de tratar as tropas egípcias no Cairo, para o qual se baseou no exemplo administrativo de seu pai, estabelecendo um campo de quarentena, obrigando a lavagem das mãos com "água carbólica" (fenol) e implementando um sistema de manutenção de registros detalhados. Em seu próprio “Esboços de um hospital egípcio de cólera: uma narrativa pessoal”, ele descreve as cenas no Cairo, lamentavelmente familiares hoje.

Havia um ar de desolação no lugar, as lojas fechadas e as ruas quase desertas por seus habitantes ... a escuridão geral não encontrou alívio no tema universal da conversa, que era de cólera e nada além de cólera.

A cólera de 1883 matou mais de 55.000 no Egito, um número que alguns atribuem ao estado primitivo das condições de vida e estruturas de saúde. Theodore, entretanto, desaconselhou tais conclusões & # 8216orientalistas & # 8217.

Pode-se dizer que as condições sanitárias nativas foram consideradas ridículo imerecido

e que a organização do Departamento Médico não merecia as censuras que lhe foram feitas.

As aldeias árabes eram mais higiênicas do que muitas favelas britânicas, argumentou ele, apesar do maior desafio do calor tropical:

vivemos em uma casa de vidro e não temos dinheiro para atirar pedras.

Haffkine encontra os Aclands

Um dos resultados da epidemia egípcia foi que levou Robert Koch, que Theodore conheceu no Cairo, a identificar a ‘bactéria da vírgula’ como o agente causador da cólera. Uma forma atenuada desse bacilo foi a base da vacina de cólera Haffkine & # 8217s, que ele implantou pela primeira vez em testes de campo nas favelas de Calcutá em 1894, inoculando mais de 42.000 pessoas. O registro mais antigo da entrada de Haffkine na vida da família Acland foi encontrado um ano após esses testes, durante seu breve retorno à Inglaterra para se recuperar da malária.

Perto do fim de sua vida, a srta. Acland explicaria as circunstâncias de seu primeiro encontro com Haffkine. Em 1895, no entanto, tudo o que sua correspondência revela é que ela havia escrito uma breve biografia biográfica sobre ele para Sir William Hunter, autor de The Imperial Gazetteer of India. Essa conquista parece até ter surpreendido Haffkine, que mais tarde admitiu

Não posso explicar agora como foi que você assimilou tantos detalhes de uma carreira que surgira tão repentina e acidentalmente em seu caminho.

As memórias de Miss Acland foram escritas em dezembro de 1895. Em janeiro, mais detalhes surgiram sobre a amizade de Haffkine com seu pai, depois que ele foi convidado a ficar na Killerton House, a residência ancestral dos Acland em Devon (agora uma propriedade do National Trust). Em Killerton, Haffkine foi apresentado ao grande e bom da política e da sociedade de Devonshire, em quem deixou uma excelente impressão.

Ele ganhou a opinião de ouro de todos aqui & # 8221

Acland escreveu para Sarah Angelina, antes de acrescentar sua própria avaliação de que Haffkine era

um homem ativo em mais boas obras de ciência, arte e deveres sólidos do que qualquer homem que eu já conheci.


Sarah Angelina Acland, “Bedroom at Killerton” (digital positivo de 5 e # 2154 negativo, 1899)
Biblioteca Bodleian, Minn Collection Negative 199/9

Em meados de janeiro de 1896, Haffkine deixou Devon rumo à Índia novamente, onde começaria a trabalhar em sua nova vacina contra a peste bubônica (testada pela primeira vez, como era seu hábito, em si mesmo). Três anos se passariam antes que ele reaparecesse na vida da família Acland, quando, em maio de 1899, a Srta. Acland relatou que ele estava de volta do trabalho entre a praga e

está voltando para nos ver depois que ele voltar do continente e espero poder fotografá-lo.

Sarah Acland: fotografando amizade

O retrato foi o gênero no qual a Srta. Acland estabeleceu sua reputação como fotógrafa. A maioria de seus retratos foi feita em um estúdio à luz do dia com vista para seu jardim na Broad Street. Lá, muitas celebridades da arte, da ciência e da política a apoiaram, entre elas os primeiros-ministros Gladstone e Lord Salisbury, em retratos que seriam exibidos na Royal Photographic Society e amplamente publicados na imprensa.

Excepcionalmente, os retratos de Haffkine da Srta. Acland não foram feitos na Broad Street, mas em Boars Hill, nos arredores de Oxford, em uma casa que ela alugou no verão de 1899 para sair da cidade. Três negativos de vidro de Haffkine sobreviveram, todos de tamanho médio, tirados entre 13 e 17 de junho de 1899.

Nos retratos, Haffkine, então com 39 anos, é vista com gola, paletó trinca e sobretudo. Uma imagem o mostra de perfil, seus traços marcantes perfeitamente modelados contra um fundo escuro.


Sarah Angelina Acland, “Mr Mordecai Wolfgang Haffkine” (digital positivo de meia placa negativa, 1899) Biblioteca Bodleian, Minn Collection Negative 169/4

Os outros o mostram conversando com o então idoso Acland, segurando um livro e papéis que presumivelmente se relacionam com vacinas contra o cólera.


Sarah Angelina Acland, “Sir Henry Acland & amp Mr. M. W. Haffkine”
(positivo digital de negativo de meia placa, 1899) Biblioteca Bodleian, Minn Collection Negative 202/9

Retratos duplos deste tipo eram incomuns na fotografia do período, mas eram uma abordagem que a senhorita Acland preferia para os amigos mais próximos de seu pai.

Entre suas outras ‘peças de conversa’ estão os estudos de Acland com Friedrich Max Müller, que o ajudou durante a cólera de Oxford obtendo informações sobre os sistemas de drenagem na China

Eleanor Smith, que organizou as enfermeiras distritais em Oxford por muitos anos


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland & amp Miss Smith" (digital positivo de meia placa negativa, c. 1895) Biblioteca Bodleian, Minn Collection Negative 202/6

e John Shaw Billings, primeiro diretor da Biblioteca Pública de Nova York, força motriz do novo prédio do Hospital Johns Hopkins e idealizador da resposta a uma epidemia de febre amarela que eclodiu no Tennessee em 1879.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland e John Shaw Billings inspecionando planos para a Biblioteca Pública de Nova York (positivo digital de negativo de meia placa, 1898) Biblioteca Bodleian, Coleção Minn Negativo 138/2

Além de uma comemoração da amizade, os retratos de Haffkine da Srta. Acland faziam parte de um programa de experimentos que ela conduziu em Boars Hill sobre as capacidades das placas fotográficas ortocromáticas - placas monocromáticas sensíveis a toda a gama de cores, não apenas o azul. Este programa culminou em uma palestra (sua segunda) para o Oxford Camera Club em abril de 1900. Intitulada “The Spectrum Plate. Teoria: Prática: Resultado ”, também publicado como artigo na revista Fotografia e como um panfleto autônomo.


Miss Acland, “The Spectrum Plate. Teoria: Prática: Resultado ”, Fotografia, não. 615, vol. 12 (23 de agosto de 1900), pp. 553-560, p. 553

Depois de 1899, trinta anos se passariam antes que a srta. Acland tivesse os retratos de Haffkine & # 8217s impressos para as cópias que sobreviveram nas coleções do museu. Nesse ínterim, tanto ela quanto seu sujeito experimentaram mudanças significativas em suas vidas.

Mudança radical em um novo século

Em 1900, Sir Henry Acland morreu. A mudança foi uma grande reviravolta para a Srta. Acland, exigindo que ela se mudasse da casa de sua família há 50 anos, com a perda e a liberdade do dever de apoiá-lo que isso acarretava.

Haffkine, entretanto, enfrentou a precipitação do frasco infectado de sua vacina contra a peste, que levou à morte de 19 pessoas em 1902. A causa da infecção foi inicialmente atribuída ao uso de calor em vez de ácido carbólico no processo de esterilização pela vacina, pela qual Haffkine, agora negando a defesa de Acland no governo e no estabelecimento médico, foi oficialmente culpado, até sua eventual exoneração, embora pírrica, em 1907.

Uma das mudanças que a srta. Acland fez após a morte do pai foi passar os invernos longe de Oxford, na Madeira. De 1908 a 1915, hospedou-se no luxuoso Reid’s Palace, na capital Funchal, desfrutando do aconchego, dos jardins luxuosos e da boa luz para fotografia em cores que a ilha atlântica proporcionava.


Sarah Angelina Acland, Reid’s Palace Hotel, Funchal (autocromo, 1908?)
HSM, Inventário nº 19122

Experimentação e doença na Madeira

Em 1908, a Srta. Acland já era famosa nos círculos fotográficos como uma pioneira da fotografia em cores, tendo sido uma das poucas amadoras a dominar o processo de três cores. Na Madeira experimentou as recém-lançadas placas de cor Autochrome, bem como, à medida que se tornavam disponíveis, outros processos de ‘screen plate’, como as placas Omnicolore e Paget.

Nos primeiros anos na Madeira, Miss Acland alcançou excelentes resultados com os novos sistemas de cores, exibindo trabalhos como Num Jardim Madeira e Estudo de Crimson Bougainvillaea, Madeira na Royal Photographic Society. Em 1910, porém, na sua terceira visita à Madeira, a primeira de duas graves emergências médicas atingiu a ilha e prejudicou significativamente a sua capacidade de progredir na fotografia.

A emergência em questão foi um surto de febre tifóide no Reid’s Hotel.

O pânico é intenso e as pessoas estão voando pela tangente em todos os lugares

ela escreveu para o irmão. A doença atingiu os visitantes e funcionários gravemente, incluindo a empregada da própria Srta. Acland, Mabel.


Uma empregada doméstica ou companheira de Sarah Angelina Acland, Miss Acland na sua rede na Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (autocromo, 1912)
A rede era um meio de transporte comum na Madeira. Durante o surto de febre tifóide no Reid’s Hotel em 1910, a rede da Srta. Acland foi usada para transportar os doentes para um hospital temporário em Villa Victoria.
HSM, Inventário nº 17810

Mabel se recuperaria após cinco semanas de febre alta, assim como Alice Wilson, a empregada doméstica da família Spedden, que um ano depois também sobreviveria ao naufrágio do Titânico. Outros não tiveram tanta sorte, apesar de uma vacina contra o Salmonella bactéria que causou a febre tifóide já estava disponível por volta de 1900.

Emmeline Crocker, uma horticultora que coleta espécimes para Kew Gardens, por exemplo, adoeceu e morreu. O mesmo fez a empregada de uma Sra. Cleveland Thomas, que, de acordo com a Srta. Acland,

não permitiria que a empregada visse um médico, pois ela disse que a trouxe para trabalhar e não para ficar doente.

Durante a febre tifóide, a Srta. Acland procurou conselhos de seus dois especialistas em doenças infecciosas, Theodore e Haffkine.

um surto em um Hotel de 50 a 60 casos de febre tifóide, em 2.000 residentes, é um incidente terrível, e deveria colocar toda a ilha na lista negra.

Ele também sugeriu que ela considerasse a Grécia, Corfu ou Tânger nos próximos anos. No entanto, voltou a Madiera Miss Acland fez - cuja sabedoria não foi sem dúvida, dado o que então aconteceu.

Assim que a srta. Acland voltou a Madiera, no outono de 1910, uma epidemia de cólera estourou na ilha. Desta vez, o contágio espalhou-se pelo Funchal. Proibições de viagens foram postas em prática para toda a ilha, evitando que os vapores parassem.

Somos como Napoleão em Santa Helena

ela comentou, também relatando tumultos nas ruas contra as medidas sanitárias.


Enquanto assistia à cólera em Madiera, uma das ocupações da Srta. Acland era aprender a tocar guitarra portuguesa.
Sarah Angelina Acland, Mulher desconhecida a tocar guitarra portuguesa (autocromo, 1911 ou 1912?) HSM, Inventário no. 19113

A infecção na Madeira, que representou a extensão ocidental da 6ª pandemia global de cólera, durou quatro meses e provocou 555 mortes em 1.774 casos. Desta vez, no entanto, a srta. Acland aceitou o desafio sem pressa. Ela e seus companheiros se "acostumaram" com as medidas em vigor, escreveu ela, incluindo os policiais estacionados em casas com infecção.

Durante a cólera, a srta. Acland novamente se beneficiou do apoio de sua rede médica especializada. Haffkine, por exemplo, enviou suas & # 8220Notes sobre os métodos de mitigação da taxa de mortalidade por cólera ”, escrito em Simla em 1910, para ela transmitir às autoridades competentes. Aproveitou também para visitar o laboratório bacteriológico do Funchal para ver ao microscópio o bacilo da cólera, a convite do médico inglês e do seu amigo íntimo, Dr. Michael Comport Grabham.

Honrando Haffkine com um retrato

A senhorita Acland conseguiu apenas duas fotos coloridas durante o inverno de 1910-11 devido ao cólera. Anos mais tarde, iria reviver a sua fotografia com a ajuda das suas criadas - recentemente vacinadas contra a febre tifóide - até ser forçada a encerrar as suas visitas à Madeira devido ao início da Primeira Guerra Mundial. De volta à sua casa em Oxford, além de continuar com a fotografia, ela também desenvolveu novos interesses.

Um desses interesses era aprender russo. Sempre uma lingüista forte, seu interesse por russo foi despertado quando ela acolheu duas mulheres refugiadas da Polônia durante a guerra. Além de implorar por textos em russo para seu aniversário, ela contou com o apoio de Haffkine em sua nova paixão. Várias cartas dele em cirílico sobreviveram em sua correspondência, que ela praticou a tradução.

A conclusão da carreira fotográfica de Miss Acland, e o culminar de seu projeto de retratos, veio em 1930, quando ela providenciou a impressão de um par de álbuns de apresentação de seu melhor trabalho. Um dos álbuns foi entregue ao Bodleian. A outra está agora no Museu de História da Ciência e contém duas belas cópias carbono de seus negativos de Haffkine.

Em julho de 1930, a Srta. Acland anotou os retratos em seus álbuns com reminiscências dos assistentes. Nas notas do primeiro retrato de Haffkine, ela relatou sua história:

O Sr. Mordecai Wolfgang Haffkine nasceu em Odessa em 1860 e foi para a Universidade de Odessa ao deixar a escola em 1879.

Aqui ele se distinguiu muito.

Como judeu, ele não tinha permissão para tirar o diploma de doutor, mas era tão conceituado que um laboratório especial foi construído para ele.

De 1889 a 1893 foi assistente de M. Pasteur em Paris. Ele então foi para a Índia de 1893 a 1915 para trabalhos de pesquisa bacteriológica e tornou-se um cidadão britânico naturalizado.

Ao lado do segundo retrato de Haffkine, a srta. Acland finalmente explicou como ela conheceu o pioneiro da vacina.

Foi em algum lugar dos anos 90 que meu pai conheceu o Sr. Haffkine em Londres.

Meu pai tinha subido para ouvir o Sr. Haffkine, o jovem bacteriologista assistente de Pasteur, dar uma palestra e ficou tão impressionado com ele e seus modos despretensiosos que o convidou para ficar conosco.

Sir William Hunter então morando em Oaken Holt sob Wytham Hill também estava ansioso para conhecer o Sr. Haffkine e veio para o chá.

O Dr. Dixey, o atual Tesoureiro de Wadham, estava mostrando ao nosso convidado Oxford, e todos estavam conversando quando chamei a atenção para o fato de o Sr. Haffkine ter desmaiado.

Ele teve um forte ataque de malária. Nós o colocamos na cama e cuidamos dele e ele tem sido um amigo desde então. Tive notícias dele no Ano Novo.

Três décadas de amizade

Três meses depois de escrever estas palavras, e 35 anos depois de começar, a amizade entre a Srta. Acland e Haffkine finalmente chegou ao fim quando ele faleceu em Lausanne em 26 de outubro de 1930, aos 70 anos.

A senhorita Acland morreu de velhice em Oxford cinco semanas depois, em seu 82º ano, tendo sobrevivido, de perto, à ameaça de escarlatina, febre tifóide e duas pandemias de cólera.

Fontes

Joel Gunter e Vikas Pandey, "Waldemar Haffkine: O pioneiro da vacina que o mundo esqueceu", https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (publicado em 11 de dezembro de 2020, acessado em 29 de janeiro de 2021)

Christopher Rose, "A Tale of Two Contagions: Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt" https://islamiclaw.blog/2020/05/25/christopher-s-rose/ (publicado em 25 de maio de 2020, acessado em 29 de janeiro 2021)

Henry Wentworth Acland, Memoir on the Cholera at Oxford, no ano de 1854 (Londres, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, "Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative", St. Thomas & # 8217s Hospital Reports, New Series, vol. 13 (1884), pp. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

J. B. Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (Londres, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 42 (correspondência de Sarah Acland para William Allison Dyke Acland, c. 1858-75)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 108 (correspondência de Sarah Angelina Acland para William Allison Dyke Acland, c. 1894-1904)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 110 (correspondência de Sarah Angelina Acland para William Allison Dyke Acland, c. 1909-11)

Biblioteca Bodleian, Sra. Acland d. 134 (correspondência de Henry Wentworth Acland para Sarah Angelina Acland, c. 1895-96)

Biblioteca Bodleian, Sra. Eng. Misc. d. 214 (Sarah Angelina Acland, "Memories in my 81st year" [1930])

Biblioteca Bodleian, Coleção Minn negs. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, c. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, The Adoration of the Magi, c. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Mas tem mais. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Additional resources:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


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